贡布里希的意思就是图画本身只能再现其原型的某一个方面，这也是正常现象，因为同一事 物激发个人感受的具体点是不同的，而且这种感触的点才能激发艺术家创作的动力，当这个点又正好激发了观者的同理心境的时候，作品被观者完美解读了。至此， 一件艺术品的理解层面构成了一个完整的循环，与艺术家心灵的邂逅也就顺理成章了。

这是艺术家的幸事，更是观赏者的幸事，不用语言，不需翻译，更多的是心灵的碰撞，感受在这个世界其他角落里的知心发出的声音，找到一种美好的共鸣。这个冬天不再孤单了。

梵高《向日葵》

很多艺术家就是因为当时没有找到这样有共鸣的欣赏者才导致自己郁郁寡欢的，最为典型的就是梵高大师了，一辈子除了弟弟提奥没有人支持他、理解他、欣赏他，他很多话只有对弟弟说，只有弟弟的赞助，但是这依然无法完全支撑梵高的精神，最后终于在田野中鸣枪自尽。

后 人懂得了梵高的艺术，尊梵高为大师，为什么会出现如此大的转变呢?因为梵高站的比同时代的人高远，思想上和表达上都是同时代人所不能感受和理解 的，甚至觉得梵高是奇葩，随着时间的流逝，梵高的东西越来越受到人们的喜欢和崇拜，这也是不足为奇的，过了那么多年我们终于可以站在梵高的高度看星星、看 向日葵了。

感受大师心中的色彩和图案，这已然是我们最大的幸运了。

梵高《星空》

让 我们重温一下梵高的《星空》：这幅梵高最为著名的风景油画， 本作品创作于1889年6月的圣雷米一家精神病院里。这幅画中呈现两种线条风格，一是歪曲 的长线，一是破碎的短线。二者交互运用，使画面呈现种眩目的奇幻景象。在构图上，骚动的天空与平静的村落形成对比。火焰则与横向的山脉，天空达成视觉上的 平衡。明亮的星空，却依然没有照亮村庄也没有温暖到梵高的心里，暗红色的火焰还是直冲向了天空，没有人理解，没有人可以照亮梵高的心田。孤单、寂寞、忧伤 都化作一抹抹色彩。

回首美术史，不被同时代人所理解的大师有 很多，所以这也告诉我们一个很简单的道理：艺术家的作品你理解不理解并不是最重 要的，你不理解的不一定是不好的作品，你理解的一定是和你产生共鸣的作品。真正的艺术家除了对技法的追逐，还有情感的表达，作品不是为你画的，而是为自己 的某种情感而创作的。如果遇到知音很好，如果暂时遇不到就慢慢等。

在这个冬天来一场心灵的邂逅一定是件温暖的事。