童中焘说，中国画的笔墨与西画的色彩一样，在画作中是作为一种艺术概念而存在的。不能从某种错误的观念出发，站在偏颇的立场上否定中国画的笔墨。目前发扬 光大中国画，笔墨如何创新是个课题，但画家要先立大本、立头脑，在深刻理解了艺术规律的基础上，再谈美与创造。谈到中国画的境界，童中焘认为正所谓：“极 高明而道中庸”，要从形而下中透出形而上。也就是“无意于佳乃佳”（苏轼）。西化的视觉刺激，不计余味，视觉冲击只可鉴取作为补充；但中国画不能为了追求 画面刺激，而抛弃自己的境界。艺术不是你死我活，要和谐融合；要求大同存小异。

      童中焘说，画家应该严肃地生活，和美地、艺术地生活，而非功利地生活。德成艺成，只有将人性和境界提高了，才能最终成为艺术性的画家。

      在童中焘的看来，中国画融情理、物理于画理，物我无间而道艺为一。时处多元之境，一个中国画画家，尤要立定脚跟，为传统增高阔，不失独立的一元，唯有坚持自己的标准，中国画的发展才能以其不可比较性立于不败之地，不被边缘化，不被异化。

      童中焘在讲座中尤其强调：形式是绘画的关键，中国画以“笔墨”成“象”，故中国画的艺术表现，最基本同时又是最高的标准，终不能离开笔墨。“笔墨”涵理性 于感性，乃一种理念，因其人性化的普遍准则，须知“笔墨当随时代”，又应知“笔墨又不随时代”。他认为，笔墨表现高超灵变，举世绝无仅有，非其他形式可以 替代。“笔墨”是手段，同时是目的。“笔墨”非“程式”，故无所谓“封闭”。笔墨的继承、深入、开拓，天机人力，别开生面，应事不穷，其潜能足以与“现 代”对话，永葆艺术独立而特行的民族主体性。

      童中焘认为，艺术贵在同中求异，独放异彩，此乃中国画发展的最佳前景。独立有二途：一为“拉开距离”。然在现代，唯“大力者”能臻一流，否则终落前人之 下；二是吸收异质文化中可吸收的因素，用洋入化，融而无迹，有所开拓。此须知已知彼，以彼之有得，辅己之所长，不失固有的体、格，仍与彼保持距离。“一作 画，即思‘面目’、‘风格’，知其尽头不远矣。画无本体，工夫所至，即其本体。极高明而道中庸，这一中华民族的文明认知，也是人类终极的人文关怀。保持和 发扬这一精神，与时消长，应是我们承担的责任。”童中焘如是说。